Số 299 - Trung Kính, tòa nhà Housing, Quận Cầu Giấy, Hà Nội
Thông tin từ Heritage Space:
Tháng Thực hành Nghệ thuật (HSMAP) là một dự án Nghệ thuật hàng năm của Heritage Space được khởi xướng bởi nghệ sỹ Trần Trọng Vũ, với mục đích kiến tạo không gian dành cho sáng tác, thử nghiệm, thực hành các ý tưởng nghệ thuật mới, dựa trên sự hợp tác và tương tác của các nghệ sỹ Quốc tế và Việt Nam.
Tháng Thực hành Nghệ thuật giai đoạn năm 2016 sẽ có chủ đề “Hữu hạn và Vô hạn”, bắt đầu từ ngày 17/09/2016 đến 30/10/2016. Tham dự chương trình là 12 nghệ sỹ đến từ châu Âu và Mỹ và nghệ sỹ trẻ tài năng ở Hà Nội. Bên cạnh đó, nhiều nhóm/ cá nhân sáng tạo ở Hà Nội cũng được mời đến trao đổi, làm việc hoặc hợp tác trong suốt thời gian chương trình.
Quá trình thực hành nghệ thuật sẽ diễn ra liên tục trong 06 tuần tại Heritage Space: Gallery, Thư viện, các Không gian công cộng trong nhà và ngoài trời của tòa nhà Dolphin Plaza. Toàn bộ quá trình sáng tác và thực hành của nghệ sỹ sẽ xoay quanh chủ đề chính, với các góc nhìn, cách thức tiếp cận đa dạng, cũng như không giới hạn về thể loại nghệ thuật: hội họa, điêu khắc, Sắp đặt, Trình diễn, Media, Viết… Song song với hoạt động sáng tạo là các chuỗi sự kiện Trưng bày trực tiếp, Mở cửa Xưởng sáng tạo, Đối thoại với công chúng, Thảo luận bàn tròn, Dã ngoại Nghiên cứu và Trao đổi với các trung tâm/ nhóm/ nghệ sỹ quanh Hà Nội. Các tác phẩm kết quả làm việc của nghệ sỹ ngay sau khi kết thúc sẽ được trưng bày trong Triển lãm lớn tại Gallery của Heritage Space và Không gian công cộng ở Khu đô thị Royal City (Hà Nội), kéo dài đến hết tháng 12/2016.
Đề dẫn chương trình
Thấy thế giới trong hạt cát
Và thiên đường trong đóa hoa dại,
Cõi vô cùng nằm trong bàn tay
Và sự vĩnh cửu trong một giờ.
(William Blake)
I. Thế giới mà ta đang sống chan chứa hữu hạn cùng vô hạn, trong không gian, trong thời gian, trong tâm tưởng cùng bên ngoài tâm tưởng. Hiện thực mà ta đang chứng kiến cũng chan chứa những gì có thể hiểu được cùng những gì không thể hiểu được, những gì đo đếm được cùng những gì vượt ra bên ngoài cả trí tưởng tượng, những gì nhìn thấy cùng những gì không nhìn thấy. Thế giới vì thế mà đầy kinh ngạc và hiển nhiên. Cuộc sống cũng vì thế mà thú vị, mà vô lý.
Thế giới là cả một khối mâu thuẫn khổng lồ, trong sự hài hòa của nó. Bản thân hữu hạn cùng vô hạn cũng đầy mâu thuẫn. Bởi vì thường xuyên hữu hạn có ở bên trong vô hạn. Và bởi vì vô hạn cũng ở bên trong hữu hạn. Bản thân mỗi con người cũng lấp đầy mâu thuẫn, giữa thân xác và tinh thần, ham muốn hạnh phúc và khả năng chịu đựng. Hữu hạn và vô hạn.
Hãy nhìn thế giới, trong hữu hạn, để thấy cái vô hạn và trên hết, để hiểu nó khác đi.
II. Các nghệ sĩ tham gia Tháng thực hành Nghệ thuật – Phiên bản 2 sẽ tìm cách diễn đạt bằng thị giác những cảm nhận của họ về hữu hạn và vô hạn. Họ sẽ tìm cách thay đổi những mặt phẳng, những không gian hữu hạn, những hình ảnh cụ thể. Họ sẽ đưa vào đấy những yếu tố khác để hữu hạn không còn biên giới nữa. Ví dụ những trò chơi thị giác của gương kính, của ánh sáng, hoặc những hình thể lặp lại, hoặc những ý tưởng mở ra phía sau hình ảnh, hoặc những sự gia nhập vào tác phẩm của toán học, hình học, triết học…
Mục đích của cuộc thực hành nghệ thuật này là các nghệ sĩ sẽ đến với thế giới thị giác bằng những cách tiếp cận không chỉ đơn thuần thị giác. Và để hiểu rằng hiện thực không chỉ là cái mà họ nhìn thấy. Nếu chỉ nhìn thế giới bằng hai con mắt, thế giới sẽ vĩnh viễn tồn tại trong họ như một vật thể hữu hạn.
Sau đó, họ cũng có thể hiểu rằng nghệ thuật có thể trở thành phương tiện diễn đạt và thị giác hóa nhu cầu của con người muốn được đi xa hơn cái mà họ nhìn thấy. Từ muôn đời nay vẫn thế, nghệ thuật biểu hiện lòng khát khao của con người muốn tìm hiểu cái không thể. Nghệ thuật đó chính là cánh cửa mở vào vô hạn.
Nghệ sỹ tham gia
1. Alia Ali (1985) là một nghệ sĩ truyền thông đa phương tiện và người kể chuyện trực quan gốc Yemen-Bosnia-Mỹ. Từng đặt chân tới 53 quốc gia, sống ở 7 nước và lớn lên cùng 5 ngôn ngữ, phương thức giao tiếp thoải mái nhất của cô là thông qua hình ảnh và phương tiện đa giác quan. Cảm hứng về cái đẹp của Alia xuất phát từ con người, những vùng đất, cách chúng ta kết nối cũng như chia rẽ.
2. Luce de Tetis, nghệ danh của Camille Renard (1987) là nữ nghệ sĩ Canada đến từ Pháp. Sau khi khám phá các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, cô tìm thấy đam mê trong các tác phẩm điêu khắc. Vũ trụ bằng nhựa của cô, thông qua nghiên cứu về giới, định nghĩa cô về mặt xã hội cũng như tình dục. Cảm hứng của cô bắt nguồn từ cơ thể người phụ nữ, lấy ngay cơ thể mình làm nguyên liệu và cảm hứng, đào sâu tìm tòi vào khởi nguồn của khát khao và ham muốn, xác thịt và máu.
3. Nathalie Contenay (1965) là một nghệ sĩ thị giác người Pháp. Nathalie từng tham gia nhiều triển lãm nhóm và dự án lưu trú khác nhau ở châu Âu và Mỹ, cũng như có hơn 20 triển lãm cá nhân tổ chức tại Pháp, Đức và Ý, trong đó có triển lãm quan trọng Bóng tối và ánh sáng tại Trung tâm Georges Pompidou (2005, Paris), và triển lãm cá nhân mới nhất của bà là Irradiances (2016, Paris).
4. Isaac Cordal (1974) là nghệ sĩ điêu khắc người Tây Ban Nha, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Pontevedra. Anh cũng từng học tại trường Nghệ thuật Camberwell ở London và nghiên cứu 5 năm tại Trường Canteiros Pontevedra, một ngôi trường dành riêng cho lĩnh vực bảo tồn các tác phẩm thủ công bằng đá. Anh là thành viên sáng lập của Alg-a.org, Cộng đồng nghệ thuật kỹ thuật số từ Galicia, và thành viên của nhóm nghệ thuật Ludd34560 và Sr.Pause. Cordal đã dành 10 năm qua cho việc thực hành nghệ thuật, những tác phẩm sắp đặt Điêu khắc-Địa hình của anh xuất hiện ở nhiều thành phố trên khắp thế giới.
5. Gail Albert-Halaban hay Gail Hilary Albert (1970) đến từ Washington DC, Mỹ và là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật và thương mại. Cô được biết đến với số lượng lớn những tác phẩm nhiếp ảnh đặc sắc về phụ nữ, đô thị và cảnh quan. Các tác phẩm của Gail Albert-Halaban từng xuất hiện trên các tờ New York Times, tạp chí New York, tạp chí Time, M, Tạp chí World, Slate, và The Huffington Post, cũng như được trưng bày ở nước ngoài.
6. Lê Giang (1988) là nghệ sĩ sống và làm việc tại Hà Nội. Cô học cử nhân về Giáo dục nghệ thuật tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam và thạc sĩ Mỹ thuật tại trường Nghệ thuật Camberwell, Đại học Nghệ thuật London. Lê Giang từng tham gia nhiều triển lãm nhóm tại London, cũng như các triển lãm nhóm ở Việt Nam và một số nước khác, như Liên hoan Nghệ thuật trẻ Đông Nam Á Spot Art (Singapore), Above Under Sky (Manzi), Dự án Nghệ thuật cho Không gian công cộng Into Thin Air tổ chức bởi Manzi (2016, trưng bày tại 61 Lý Thái Tổ, Hà Nội). Trong năm 2013 và 2015, Lê Giang tham gia hai chương trình lưu trú nghệ thuật tại Nhật Bản (Haisyakkei Artist in Residency) và Philippines (98B COLLABoratory Artist Research and Project Residency), đồng thời thực hiện triển lãm solo của cô mang tên Reincarnate và Nostalgia from Nature ở các nước này.
7. Trịnh Nhật Vũ (1990) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Anh đã tham gia nhiều triển lãm, từ những triển lãm tại Việt Nam như Triển lãm Young Artist Club (triển lãm 16 Ngô Quyền ), Triển lãm nhóm “E.A.T” (Viet Art Centre), Triển lãm nhóm “A4 Garden” (Đại học Mỹ thuật Việt Nam) , và nhiều dự án quốc tế khác, như More than a Monarch, Hội thảo Nghệ thuật Quốc tế lần thứ 11 (Thái Lan), Triển lãm nghệ thuật quốc tế Pulau Ketam 2014 (Malaysia), Liên hoan Nghệ thuật quốc tế Con đường tơ lụa (Trung Quốc), Triển lãm Thư pháp và Trao đổi hội họa Quốc tế lần thứ 15 (Tokyo Metropolitan Art Museum).
8. Nguyễn Kim Duy (1987) là một nghệ sĩ độc lập, đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội, Việt Nam. Học hội hoạ tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, tốt nghiệp học viện nghệ thuật Nuremberg với sự hướng dẫn của giáo sư Jochen Flinzer. Kim Duy trở lại Việt Nam vào tháng 7 năm 2014, bắt đầu giới thiệu các sáng tác nghệ thuật Ý niệm với cách thức thể hiện trên nhiều loại vật liệu và ngôn ngữ biểu hiệu khác biệt, trong các trưng bày cá nhân tại Heritage Space và Nhà Sàn Collective (2015), Triển lãm nhóm Yu Yu Vietnam Blue (2015, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam), Triển lãm nhóm Open Room II (2016, CAPA Studio, Tp. Hồ Chí Minh).
9. Chu Thị Thúy Quỳnh (1991) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam Chuyên ngành đồ họa năm 2014. Cô từng tham gia Triển lãm nhóm Nghệ thuật Đa dạng lần thứ III tại Work Room Four (2014) với các sáng tác đồ họa in khắc kẽm, Art for You của Manzi (2015) Triển lãm Yu Yu Vietnam Xanh tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (2015) với loại hình Sắp đặt trên nhiều chất liệu.
10. Đinh Thùy Diên (1992) là nữ nghệ sĩ sống và làm việc tại Hà Nội. Có tư chất nghệ sĩ bẩm sinh, dù từng theo học Đại học Kinh tế Quốc Dân nhưng niềm đam mê làm búp bê và sáng tạo các mô hình nhà đã nhen nhóm từ khi cô mới 14 tuổi. Thùy Diên từng tham gia dự án Tháng thực hành nghệ thuật với chủ đề “Chuyển động Brown” tại Heritage Space năm 2015. Sáng tác của cô dưới hình thức trưng bày các bức ảnh và các sắp đặt nhỏ được làm từ búp bê và mô hình nội thất tạo ra cảm quan về một thế giới cá nhân thật đặc biệt, vừa mơ mộng, vừa gợi liên tưởng tới sự cô đơn, bối rối trong kiếm tìm một bản sắc như những câu chuyện về sự khủng hoảng tâm lý hiện sinh thời hiện đại.
11. Quách Bắc (1988) tốt nghiệp khoa Hội họa, trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Sáng tác nhiều tác phẩm có chiều sâu tâm lý bằng một kỹ thuật hội họa vững vàng và cả những tác phẩm đa phương tiện, Quách Bắc từng giành được giải thưởng Tự Lập Young Talent 2016 và có thời gian lưu trú sáng tác tại Malaysia bên cạnh việc tham gia rất nhiều triển lãm tại Việt Nam. Năm 2015, Quách Bắc cũng tham dự Tháng thực hành nghệ thuật tại Heritage Space với chủ đề “Chuyển động Brown”.
12. Triệu Tuấn Long (1981) tốt nghiệp khoa Sư phạm Mỹ thuật, trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Là một nghệ sĩ có bản năng sáng tác vừa mạnh mẽ, vừa lãng mạn, hội họa của Triệu Tuấn Long là một thế giới tràn đầy cảm giác say mê cuộc sống dưới giác quan lãng mạn của một nghệ sĩ mẫn cảm. Anh từng có triển lãm sắp đặt cá nhân mang tên “Truyền tải thông tin bằng sức ngựa” tại L’Espace năm 2014, bên cạnh việc tham gia đều đặn các triển lãm nhóm của Câu lạc bộ Nghệ sĩ trẻ, triển lãm Mỹ thuật toàn quốc của Hội Mỹ thuật Việt Nam.
Ngoài ra còn có sự tham gia của các cá nhân/ nhóm nghệ sỹ trong cộng đồng sáng tạo Hà Nội được mời tới hợp tác và trao đổi:
• Những nhóm nghệ thuật độc lập ở Hà Nội: Nhà Sàn Collective, Nhóm điêu khắc New Form, nhóm thực hành Trình diễn của nghệ sỹ Lại Diệu Hà, Nhóm nghệ sỹ/ nhà làm phim độc lập từ DOClab, Nhóm nhạc Thể nghiệm Vũ Nhật Tân, nhóm thực hành múa đương đại CUCA Dance, nhóm họa sỹ Grafity của Think Playground…
• Các nghệ sỹ từng tham dự chương trình Tháng thực hành Nghệ thuật 2015 “Chuyển động Brown”: Phú Viên, Cao Thăng, Nguyễn Minh Phương…
• Những nghệ sỹ độc lập làm việc trên nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau như Trương Tiến Trà (hội họa, đồ họa), Nguyễn Thế Sơn (tạo hình, ảnh, media), Vũ Kim Thư (tạo hình, sắp đặt), Triệu Minh Hải (hội họa, đa phương tiện), nhà điêu khắc Lương Văn Việt…
• Những nghệ sỹ nước ngoài đang cư trú tại Hà Nội: George Burchett, Ilza Burchett, Natalia Kracvskaia, Lawrence D’Attilio, Lolo Zazar…
Hoạt động của HSMAP
• Sáng tạo và Thể nghiệm: Nghệ sỹ phát triển ý tưởng, thể nghiệm và sáng tạo dựa trên Chủ đề của Dự án và Quan điểm/ Cách thức thực hành nghệ thuật cá nhân.
• Thuyết trình: Các nghệ sỹ tham dự Tháng thực hành Nghệ thuật sẽ được mời thuyết trình giới thiệu với đồng nghiệp và công chúng về quan điểm và công việc của mình.
• Hợp tác và Tương tác: Bên cạnh việc thực hành cá nhân, nghệ sỹ được khuyến khích hợp tác với các nghệ sỹ khác, hoặc tương tác với môi trường, khán giả xung quanh.
• Thảo luận: Những buổi thảo luận xung quanh chủ đề của dự án và sáng tạo/ thực hành của mỗi nghệ sỹ sẽ được diễn ra ngay tại xưởng làm việc. Nghệ sỹ cũng tùy ý trao đổi hoặc mở thảo luận tại chỗ khi cần chia sẻ hay phản biện về công việc của mình.
• Dã ngoại: Các cuộc đi dã ngoại đến những khu vực di tích lịch sử văn hóa lân cận được tổ chức trong ngày, nhằm tìm hiểu những giá trị văn hóa lịch sử của người Việt vùng đồng bằng Bắc Bộ.
• Trưng bày lâm thời: Trưng bày ngẫu hứng hoặc định kỳ 02 tuần/ lần dưới hình thức Mở cửa xưởng để giới thiệu quá trình làm việc trực tiếp của nghệ sỹ.
• Triển lãm: Các triển lãm lớn được tổ chức vào cuối chương trình, để giới thiệu những kết quả công việc xuất sắc nhất của các nghệ sỹ trong và ngoài nước sau quá trình làm việc. Trưng bày sẽ kéo dài tới hết tháng 12/2016.
• Tọa đàm: Những tọa đàm được mở ra trong và sau Triển lãm để nghệ sỹ và công chúng trao đổi, đối thoại về sáng tạo và tác phẩm, đồng thời đánh giá về hiệu quả của Dự án năm nay.
Heritage Space là một tổ hợp bao gồm gallery, thư viện, phòng hòa nhạc, phòng làm việc nhóm, phòng lưu trú và không gian ngoài trời với khả năng tổ chức các triển lãm và trưng bày nghệ thuật, âm nhạc và biểu diễn, các chương trình giáo dục và trao đổi, nghệ sỹ lưu trú và nhiều hoạt động khác. Được điều hành bởi nhóm các giám tuyển, nhà nghiên cứu nghệ thuật, nghệ sỹ, nhạc sỹ và kiến trúc sư, Heritage Space có tham vọng trở thành một điểm hội tụ cho các cá nhân / nhóm / tổ chức đến từ nhiều lĩnh vực sáng tạo trong và ngoài nước, với mục tiêu lâu dài nhằm hỗ trợ và phát triển nền công nghiệp sáng tạo ở Việt Nam.
 |
Heritage Space Tầng 1, Dolphin Plaza 6 Nguyễn Hoàng (cổng ôtô) | 28 Trần Bình (cổng xe máy), Mỹ Đình 2, Hà Nội Tel: 04 62543319 – Hotline: 090 282 67 69 Email: heritagespacehanoi@gmail.com Website: heritagespace.com Facebook: FB.com/HeritageSpace Nguồn: hanoigrapevine |